Tumbuh sebagai seorang imigran Tionghoa di Oakland, California, Estella Tse mengingatkan perjuangannya untuk menavigasi antara warisan tradisionalnya yang ketat – dan asuhannya yang lebih liberal di Amerika, yang mendorong individualisme dan kebebasan berekspresi. Art, jelasnya, adalah bentuk pelarian dirinya, dan juga cara untuk mendamaikan kedua dunia yang ia temukan antara dirinya.
Latar belakang profesionalnya beragam seperti peninggalannya, termasuk desain web, pengembangan front-end, sosiologi, ilustrasi, dan desain visual. Melalui pekerjaannya, dia sekarang mengeksplorasi persimpangan antara seni, teknologi, dan pengisahan cerita yang berdampak kuat dengan menggunakan teknologi imersif seperti VR dan AR.
Berpartisipasi dalam Adobe Immersive Artist in Residensi Program, Tse diberikan akses awal ke Project Aero, alat pengarsipan augmented reality (AR) Adobe baru dan sistem multi-platform yang bertujuan untuk menyediakan antarmuka yang ramah pengguna dan intuitif bagi seniman, perancang dan pengembang untuk buat konten imersif.
“Pengembangan konten AR saat ini membutuhkan kombinasi kreativitas dan keterampilan teknis,” kata Abhay Parasnis, Wakil Presiden Eksekutif dan Chief Technology Officer di Adobe. “Project Aero akan menghadirkan sistem untuk pengembang dan materi iklan untuk membuat adegan AR sederhana dan pengalaman memanfaatkan ARKit Apple. Desainer dapat dengan mudah membuat konten imersif yang dapat dibawa ke Xcode untuk penyempurnaan dan pengembangan lebih lanjut. ”
Proyek Tse, yang dikembangkan menggunakan perangkat lunak Magic Arrows, baru-baru ini dipamerkan bersama dengan 14 seniman lain di Festival of the Impossible di San Francisco, di mana bagiannya – separuhnya ada di dunia fisik dan setengahnya hanya bisa dilihat di AR – adalah tepat disebut “dua sisi mata uang yang sama.”
Dilihat dengan mata telanjang, pameran dunia nyata tidak ada yang luar biasa. Bland, dinding putih ditutupi tulisan biru mengelilingi ruang pameran kecil, yang menampilkan tanah liat kecil sebagai penghuninya satu-satunya. Setelah dilihat melalui iPad menggunakan teknologi AR, namun, ruang yang tampaknya kosong meletus menjadi perpaduan warna-warna merah dan kuning yang kacau sebagai phoenix yang bertambah naik dari kekosongan.
“Saya ingin membuat karya yang benar-benar dapat membenarkan penggunaan augmented reality sebagai media seni,” ia menjelaskan “Sebagai seorang desainer yang suka menjelajahi persimpangan antara teknologi baru dan seni, AR memungkinkan saya untuk mengekspresikan diri dalam merek baru dan menarik cara. Saya berusaha untuk membuat seni yang bermakna, menginspirasi, dan membangkitkan semangat, dengan harapan bahwa pemirsa juga merasa tidak sendirian dalam perjuangan mereka. AR memungkinkan saya melakukan hal itu. ”
Memadukan realitas untuk menciptakan seni membutuhkan cara berpikir yang benar-benar baru, tantangan yang Tse lebih dari sekadar ingin ditangani:
“Ini memaksa saya untuk lebih bijaksana dalam cara saya menciptakan seni. Berasal dari latar belakang ilustrasi 2D tradisional dan digital, AR lebih menyerupai desain sculpting dan lingkungan. Saya harus memasang pertunjukan galeri saya dan menunjukkan topi desainer untuk mencapai pengalaman menonton yang lebih menyeluruh. Membuat untuk AR lebih seperti menempatkan patung di halaman atau ruang tamu seseorang – saya harus mempertimbangkan bagaimana dan di mana pemirsa akan mengalami karya saya. Tidak seperti realitas virtual, AR memohon untuk berinteraksi dengan dunia nyata. Bagaimana karya saya berhubungan atau bertentangan dengan ruang atau cara di mana ia akan dilihat? ”
Menurut Tse, ada juga lapisan tambahan interaktivitas sosial yang diberikan AR, yang mendorong orang untuk berbagi konten dengan teman-teman di media sosial: “Meskipun pekerjaan saya dirancang untuk menjadi bagian galeri statis, begitu banyak orang mengambil gambar di bawah saya phoenix seperti yang ditunjukkan melalui iPad, mereka ingin menjelajahi dan menemukan potongannya bersama. Saya pikir sebagai AR multi-pengguna menjadi lebih umum, kami akan melihat karya seni yang sangat menarik yang akan bermain dengan berbagai persepsi dan eksplorasi interaktif dari seni. ”
“Kami melihat potensi desain imersif untuk memungkinkan bentuk-bentuk baru dari ekspresi kreatif, pengalaman pelanggan, dan model bisnis yang bahkan tidak dapat kita bayangkan hari ini, tetapi untuk memenuhi janji AR membutuhkan pemikiran mendasar tentang apa artinya menciptakan dengan alat-alat baru, teknologi dan model interaksi, ”tambah Parasnis.
Alat seperti Magic Arrow akan, Tse percaya, membuat proses penciptaan seni imersif lebih mudah diakses, memungkinkan lebih banyak pembuat untuk melompat di papan dan menentukan ruang yang berkembang ini, yang bisa menjadi lebih terbuka dan beragam daripada industri kreatif lain yang lebih mapan.
“Ada dahaga yang besar di komunitas seniman untuk potongan dengan gerakan, kedalaman, interaktivitas,” tutupnya. “Dari lukisan statis, hingga gambar dan film bergerak, dan sekarang patung muncul dari kanvas dan bingkai – ini adalah waktu yang menggembirakan untuk menjadi seorang seniman. Seperti media baru yang telah ada sebelumnya, AR membutuhkan seniman dan energi kreatif untuk mendorong batas-batas apa yang sebenarnya dapat dilakukan oleh teknologi ini. Sebagai wanita, sebagai POC, ada berbagai peluang yang akan saya izinkan di ruang baru yang tidak akan saya miliki di media yang lebih mapan.
