Buat museum Anda sendiri di rumah dengan proyek AR ini

, , , ,

Pernahkah Anda bermimpi memiliki patung monumental oleh almarhum Christo? Galeri Serpentine dan Seni Akut sekarang memberikan penghormatan kepada seniman kelahiran Bulgaria yang terlambat dengan menghidupkan kembali karya seni publik berskala besar terakhirnya, “The London Mastaba”, dalam augmented reality.

Selama tiga bulan pada tahun 2018, patung monumental dipasang di atas Danau Serpentine di Hyde Park London, di mana orang yang lewat dapat mengagumi 7.506 barel merah muda dan ungu yang ditumpuk Christo pada platform mengambang.

Dapat diakses melalui aplikasi Acute Art gratis, “London Mastaba AR (Hyde Park)” menawarkan kepada para penggemar seni kesempatan untuk menemukan replika virtual instalasi yang sebenarnya melalui ponsel mereka ketika mereka mengunjungi Danau Serpentine.

Sementara inisiatif khusus situs ini telah dirancang untuk digunakan di Hyde Park London, rumah produksi VR dan AR Acute Art telah mengumumkan bahwa mereka saat ini sedang mengerjakan versi yang dapat digunakan oleh penggemar seni di rumah, atau di mana pun mereka berada.

“Kekuatan demokratisasi media imersif baru akan membawa visi artistik unik Christo dan Jeanne-Claude ke khalayak luas dan beragam di seluruh dunia,” Daniel Birnbaum, direktur artistik di Acute Art, mengatakan dalam sebuah pernyataan.

Mei lalu, Acute Art berkolaborasi dengan seniman konseptual Denmark-Islandia Olafur Eliasson untuk proyek AR serupa yang dapat diakses melalui aplikasi perusahaan.

“Wunderkammer” (atau “Kabinet Keingintahuan” dalam bahasa Jerman) memungkinkan para penggemar seni yang paham teknologi untuk memproyeksikan patung hewan, benda, dan fenomena cuaca yang tampak realistis ke dalam rumah mereka.

Beberapa objek digital yang termasuk dalam “Wunderkammer” sangat interaktif, karena pahatan dan objek cahaya tidak terlihat oleh mata sampai pengguna “menangkap” mereka dengan tangan mereka.

Sebagian besar koleksi AR dalam proyek terbaru Eliasson bebas untuk dikumpulkan, meskipun beberapa ditawarkan dengan harga sekitar US $ 3 untuk jangka waktu 30 hari.

Pasar yang berpotensi menguntungkan

Sementara CEO Acute Art Jacob De Geer mengatakan bahwa perusahaannya “didirikan berdasarkan visi mendemokratisasikan seni dan membawanya ke tempat-tempat yang tidak mungkin ada sebelumnya,” ada potensi besar untuk komersialisasi karya seni AR.

Seniman jalanan kelahiran New Jersey KAWS menguji teori ini pada bulan Maret dengan proyek AR yang ambisius, yang meliputi pameran publik dan penurunan dua edisi patung AR dari merek dagang “Companion” yang tersedia untuk dibeli di aplikasi Acute Art.

Kolektor dapat memperoleh bagian dari proyek dengan berbagai cara, termasuk sebagai edisi dari 25 patung AR setinggi hampir enam kaki yang tersedia untuk dibeli bersama seharga US $ 10.000 di situs web perusahaan.

Pemilik dapat menempatkan, menangkap, dan mendokumentasikan karya-karya AR ini, secara kolektif dinamai “COMPANION (EXPANDED),” di lokasi yang berbeda menggunakan aplikasi Acute Art. Lebih mengejutkan lagi, mereka dapat menjaga patung AR tetap pribadi, atau membuatnya tersedia untuk umum bagi siapa saja yang telah mengunduh aplikasi.

Meskipun lebih murah daripada beberapa potong oleh KAWS di pasaran, karya-karya AR ini juga dapat ditukar dan dijual kembali pada aplikasi dengan harga sesuai pilihan pemilik. Acute Art telah mengumumkan bahwa komisi 30 persen akan ditempelkan, dibagi rata antara penjual dan pembeli.

Pecinta seni dengan anggaran terbatas juga dapat membeli koleksi lain oleh KAWS, yang berupa edisi terbuka patung AR setinggi 1,5 kaki yang tersedia dalam tiga warna, dan dapat dibeli di aplikasi untuk jangka waktu tujuh atau 30 hari demi hari.

Karya-karya “SAAT INI (DIPERLUAS)” dijual dengan harga beragam, dengan satu patung ditawarkan dengan harga US $ 6,99 selama tujuh hari, dan ketiga patung tersedia dengan harga US $ 29,99 selama 30 hari.

“Ketika saya menyadari kualitas yang dapat dicapai dan dialami di AR, saya langsung tertarik pada potensinya. Saya telah menciptakan objek dan memamerkan karya di ruang publik sepanjang karier saya, dan ini memungkinkan saya untuk mengembangkannya di arena yang sama sekali baru. Kemungkinan lokasi dan skala tidak terbatas, dan saya senang memulai dialog baru di media ini, “kata KAWS tentang inisiatif yang berhasil dalam sebuah pernyataan.

Source