“Acara musik khusus perdagangan terbesar di dunia” menyoroti tentang bagaimana VR dan AR mengubah cara artis tampil secara langsung.
Di acara NAMM (Asosiasi Pedagang Musik Nasional) di Anaheim minggu lalu, seniman musik ada di mana-mana di lantai pertunjukan membuat, bermain, beradaptasi, berbagi, mencampur, dan belajar di tempat.
Silent House Productions, sebuah perusahaan produksi berpengalaman yang telah bekerja dengan artis seperti Khalid, Jennifer Lopez, Jonas Brothers, Childish Gambino dan banyak lagi, menawarkan wawasan visi kreatif yang mereka bawa melalui desain panggung. Untuk tur Reputasi Taylor Swift, mereka membangun panggung besar yang mewakili koran parut dan representasi hidupnya yang tidak akurat di media.
Saat kacamata AR yang lebih canggih mulai mendekati harga konsumen dan mulai terlihat (hampir) aman untuk dipakai di tempat umum, kami mendekati titik dampak antara teknologi dan musik. Sampai kami telah mencapai titik di mana anggota audiens membawa headset mereka sendiri, apakah Anda bersedia membayar harga tiket VIP untuk memiliki akses ke versi pertunjukan yang ditingkatkan AR dan konten eksklusif? Apakah harga tiket ini berarti Anda mendapatkan kacamata sendiri atau meminjam dan melepas seperti yang biasa kami lakukan dengan kacamata 3D di bioskop?
Kacamata AR memiliki potensi untuk membawa desain tur Reputasi Swift dari panggung ke seluruh stadion. Untuk penampilan Tyler the Creator, Silent House mendesain panggung agar terlihat mirip dengan wig yang dikenakannya selama pertunjukan. Kombinasi visi dan teknologi kreatif liar ini adalah tempat kami mendapatkan beberapa efek khusus yang paling unik dan pengalaman kinerja yang memuaskan yang dibicarakan seumur hidup.
Musik selalu menjadi tontonan yang dimaksudkan untuk dimainkan di depan atau didengar oleh penonton. Daya tarik adalah stimulasi dari indera, dan dari pengalaman dan memori yang dibagikan pada suatu saat dengan tempat atau kelompok orang tertentu. Efek visual dan multi-indera juga bukan berita baru karena teknik ini banyak digunakan dalam tarian, teater, dan musik pada abad ke-20 sebagai eksplorasi “Gesamtkunstwerk” atau “seni total”, namun industri musik masih berusaha masuk akal teknologi baru dan teknologi berusaha memahami musik dan kinerja.
Ambil Beat Sabre, Synth Riders, Guitar Hero, Rock Band, dan SingStar misalnya. Ini adalah beberapa contoh gim terbaru yang telah berhasil memasukkan musik; Namun, mereka masih lebih mirip dengan karaoke. Perbedaan utama adalah bahwa game-game ini masih menghadirkan musik kepada para penonton yang sedang dimainkan oleh komputer. Ketika game dan aplikasi ini bergabung dengan kreativitas, maka tidak akan ada lagi perbedaan antara alat musik dan game atau studio musik interaktif. Seperti yang telah kita lihat dengan synth virtual, item fisik ini telah diganti dengan kembar digital.
Dalam show biz, artis-artis seperti Madonna telah membawa hologram ke Billboard Music Awards, dan perusahaan-perusahaan seperti BASE hologram menghidupkan kembali para seniman yang lebih tua di panggung utama. Pada tahun 2020, misalnya, hologram Whitney Houston akan mulai mengadakan tur di Inggris. Ada sejumlah teknologi yang telah digunakan dalam produksi, kinerja, pengembangan, dan penyebaran musik yang dapat menghubungkan secara fantastis dengan teknologi mendalam. Ini adalah jembatan antara pengalaman online, digital, dan solo yang menawarkan audiovisual, multisensor, dan pencelupan sosial yang kami idamkan dalam pertunjukan langsung.
Sebagai contoh, band Miro Shot – grup yang telah bekerja dengan saya selama dua tahun terakhir, menggunakan infrastruktur industri musik yang ada untuk melakukan tur konser VR live pertama kalinya. Mereka memanfaatkan teknologi untuk menghadirkan potensi kreatif dan kolaborasi baru yang telah membuka percakapan untuk kemitraan dengan festival-festival seperti SXSW XR dan Cannes XR, acara-acara yang biasanya tidak akan tersedia bagi band yang baru saja memainkan konser resmi pertama mereka di Paris pada 11 Februari.
Band ini juga telah didekati oleh Dutch Philharmonic Orchestra, London Royal Opera House, dan Island Records, yang menawarkan daftar dengan artis seperti Bon Jovi dan Demi Lovato – yang memiliki kinerja hebat di Grammy Awards kemarin.
Miro Shot bukan satu-satunya artis yang membawa produksi sendiri dan menjalin kemitraan yang kuat dengan industri teknologi. Hologram Beyonce meningkatkan kinerja Grammy pada 2017 diproduksi dengan perusahaan manajemen Parkwood Entertainment-nya sendiri bersama-sama dengan penyedia teknologi dan produser acara langsung. Agensi seperti 3rd Space Agency, yang bekerja dengan Bjork dan Massive Attack, telah mengasah teknologi imersif untuk produksi futuristik yang telah memperkuat kedudukan para seniman terdepan ini.
